Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidosaños cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década detransición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo demasas y la cultura popular se unían y creaban un verdadero estilo dearte pop, el cine rebosaba energía psicodélica. Este libro es una guía que recopila las mejores películas de la época y explora el procesode creación y la maestría de grandes éxitos como El gatopardo, Lospájaros, Bella de día, Por un puñado de dólares y Doctor Zhivago.Con la audiencia cada vez más pendiente del televisor y larelajación de las normas sobre lo que era ?admisible? en el cine, loscineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidadescomo forma de arte. Como solía suceder, los europeos abrieron elcamino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godardy Truffaut, y los italianos con películas innovadoras como 8 1/2 deFellini y El eclipse, de Antonioni.A mediados de los sesenta,Estados Unidos también empezó a tomarse más libertades creativas,sobre todo en películas de jóvenes directores underground como RussMeyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins ySonrisas y lágrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era delos musicales de Hollywood mientras los spaghetti western seconvertían en un fenómeno al instante. Bond, James Bond, apareció porprimera vez en la pantalla y Kubrick estableció un nuevo nivel decalidad para el cine de ciencia ficción con 2001: una odisea delespacio.Aunque probablemente el término feminismo aún noestuviese listo para asumir un papel estelar, esta década tambiéntrajo consigo uno de los principales avances en la representaciónfemenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly enDesayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la década de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos apersonajes complejos y poderosos.
