Diálogos cinematográficos entre España y Argentina. Música, estrellasy escenarios compartidos (1930-1960) analiza la construcción deidentidades culturales en España y Latinoamérica en las primerasdécadas del siglo XX a través de un nuevo medio de comunicación demasas, el cine, y el papel que los discursos musicales y los diálogoscon Argentina jugaron en dicho proceso desde los años anteriores a laguerra civil española y durante el primer franquismo.
Este volumen analiza la diáspora de música, intérpretes yrealizadores, tanto españoles como argentinos, que trabajaron encentros cinematográficos internacionales, caso de Joinville yHollywood, entre los años veinte y cincuenta del siglo pasado. A suvez, indaga en casos específicos de colaboración entre en ambasindustrias nacionales durante el mismo período.
Del mismo modo, presenta una perspectiva renovadora para examinar lostránsitos, intercambios y modos de producción entre industrias que seconforman de manera paralela -la española y la argentina- y hanseguido un ritmo acompasado a lo largo del siglo XX. En vez de pensaren términos estrictamente nacionales, aquí nos proponemos revisaralgunos de los vínculos que, en buena medida, conformaron esascinematografías. Para ello indagamos en las figuras que trabajaron enellas, así como de las formas narrativas y estéticas que ocuparon losespacios centrales en aquellas pantallas. En este sentido, lapresencia de la música -junto con sus respectivos intérpretes, géneros y modos espectaculares- se revela como una seña de identidad medulary es, por lo tanto, una arista que ha sido indagadaprimordialmente.
Con este trabajo se inicia una colaboración interdisciplinar entreinvestigadores de ambos países, españoles y argentinos, para sentarlas bases del estudio de los diálogos culturales a través del cine ysu música, presentes en los diferentes capítulos del libro, a travésde las interpretaciones de estas auténticas estrellas de la época, ensu mayoría mujeres.
