La irrupción del expresionismo abstracto o pintura de acción en losaños cuarenta trajo consigo un cambio sustancial en lasinterpretaciones habituales del arte moderno, métodos y criterioshistoriográficos y críticos. En este marco la obra de Jackson Pollockocupa el lugar más destacado y muchos de los nuevos estudios le estándedicados. Cabe afirmar que en torno a ella se produjo un verdaderodebate. En el presente libro se recogen algunos de los más importantes momentos, ensayos, de ese debate. William Rubin, Director delDepartamento de Pintura y Escultura del MoMA entre 1973 y 1988,responsable de algunas de las exposiciones más importantes de la época y una de las figuras más destacadas en el ámbito de la museografía,sitúa la obra de Pollock en la estela del impresionismo, el cubismo yel surrealismo. Sin ignorar la influencia del cubismo y elsurrealismo, Clement Greenberg afirma la radical novedad de Pollock,mientras que Michael FitzGerald analiza sus controvertidas relacionescon Picasso en el ámbito del arte de Nueva York en los años cuarenta.Michael Leja aporta una perspectiva de corte psicologista y RosalindKrauss se inclina por el formalismo.La personalidad de Jackson Pollock acaparó la atención pública, quellegó a ver en el pintor una imagen «modélica» del artistacontemporáneo: indómito, independiente, directo, ágil, dinámico,heterodoxo, sin raíces con la tradición, etc. Esta imagen se crea apartir de entrevistas y declaraciones, artículos en revistas noespecializadas de gran circulación, como Life, Time o Vogue, losrelatos de sus amigos, las fotografías y la película de Hans Namuth,en textos que se recogen en el presente libro, una antología que nospermite comprender tanto la obra de Pollock como su incidencia sobreel arte actual, así como la complejidad de este.
