Alemania Occidental después de la Segunda Guerra era un país en estado de shock que había adoptado de manera crítica el sueño americano como una forma de reprimir la pesadilla del nazismo. Y sin embargo, esepaisaje colonizado cultural y económicamente resultó ser el terrenopropicio para una generación de músicos que, estimulados por larevolución psicodélica, las experiencias comunales de los años sesenta y la radicalidad política de las rebeliones juveniles, daría forma aun capítulo único en la historia de la música contemporánea: elkrautrock. Al igual que sus pares del Nuevo Cine Alemán, estospioneros sonoros se propusieron desarrollar un lenguaje propio másallá de las convenciones del rock angloamericano, recurriendo afuentes tan diversas como el misticismo de Oriente, la músicaelectroacústica de Stockhausen, el arte reparador de Joseph Beuys y la estética moderna de la industria y las serpenteantes autopistasalemanas. Si bien su historia ha sido pocas veces contada, lainfluencia de grupos como Kraftwerk, Can, Faust y Popol Vuh y depersonalidades como Conny Plank, Manuel Göttsching o Klaus Schulze esincalculable. Fueron claves para el desarrollo de movimientosmusicales que van desde el postpunk hasta el techno y el ambient, yhan inspirado a artistas tan diversos como Sonic Youth, Aphex Twin yEinstürzende Neubauten. Sin olvidar que fue el krautrock el caldo decultivo a partir del cual David Bowie compuso su célebre trilogía deBerlín. Future days es un estudio profundo sobre esta meditativa, pormomentos abstracta y frecuentemente hermosa música y sobre los gruposque la hicieron posible: un libro ineludible para los amantes delgénero y la oportunidad, para aquellos que no lo conocen, de descubrir una de las escenas más visionarias y originales de la música delsiglo XX.
