El título, Let Us Face the Future, reproduce el eslogan del partidolaborista para la campaña electoral de 1945, que sorprendentementecomportó la derrota de los conservadores liderados por WinstonChurchill. El relevo laborista inauguró el Estado del bienestar en elReino Unido, con cambios en la sociedad británica que hicieron posible la explosión de creatividad y libertad en el Londres de los añossesenta. Esos cambios, que también se plasmaron en el arte delmomento, conforman el tema central de la exposición. Por ejemplo, laaudaz exploración de su propia sexualidad por parte de David Hockney,la revolución escultórica de Anthony Caro o las pinturas ópticas deBridget Riley. Entre los artistas más destacados, están tambiénEduardo Paolozzi, un escocés de origen italiano que con Bunk, suscollages iniciados en 1952, anticipó lo que sería el arte pop, yRichard Hamilton, autor en 1956 del collage Just what is it that makes today's homes so different, so appealing, considerada la primera obra del movimiento pop británico. La gran variedad del arte producido enGran Bretaña en ese momento se refleja también en otras secciones dela muestra, como la dedicada a los artistas de St. Ives (un pueblo depescadores de Cornualles donde se estableció una importante colonia de artistas), entre los que destacan Peter Lanyon y Roger Hilton; a losconstructivistas ingleses como Victor Pasmore; a la renovación de lapintura figurativa por parte de Lucian Freud, Leon Kossoff y FrankAuerbach, entre otros; y a algunos de los fotógrafos más importantesque trabajaron en Gran Bretaña en ese periodo, de Bill Brandt a TonyRay-Jones.
