La década de 1990 es conocida como «la década del cerebro» por losgrandes descubrimientos neurocientíficos, que reflejaban laimportancia que ha tenido y tiene esta disciplina en todos losámbitos: desde la salud, hasta la economía, pasando por el márketing o la política. Pero, ¿pasa lo mismo con la narración?, ¿puede estartambién estrechamente vinculada a cómo pensamos y a cómo funcionanuestro cerebro? ¿Podría ser que nuestras estructuras mentalesinfluyan en la manera en que muchos estudios de guion han categorizado el cómo escribir un buen guion cinematográfico?Este ensayo analiza las relaciones entre mente y escrituracinematográfica, a través de una perspectiva neurocientíficaparticularmente centrada en la psicología cognitiva y la narratología. A partir de una selección de películas de cineastas de finales delsiglo XX e inicios del XXI de la cinematografía indie norteamericana(Tarantino, Jonze, Lynch, Linklater, González Iñárritu, Nolan...) yadentrándonos en la subversión de la construcción de sus relatos,descubriremos nuevos dispositivos de escritura cinematográfica paraseguir atrapando igualmente al espectador.Mediante el viaje por estas películas y por los derroteros de la mente humana, el libro no tan sólo aborda los elementos básicos quenecesita un guion cinematográfico para conectar con su público, sinotambién cómo las características esenciales del cine clásico pervivenbajo estos filmes de apariencia poco clásica, al ser, al fin y alcabo, un perfecto resumen de como nosotros, los humanos, animalesnarradores excepcionales, sentimos, experimentamos y comprendemos elmundo.Amantes del cine y de la narrativa, así como aquellos interesados enla comprensión del funcionamiento de la mente, disfrutarán a partesiguales de este interesante libro.
